比较于缝纫、插花或制造小众杂志，陶艺或许更能为这个时代供给一剂完美的「解药」。作为一种最能与创造者密切接触的艺术类别，陶艺发掘出了人们对黏土塑形的原始愿望，即陶艺家兼作家 Edmund de Waal 所说的，双手与黏土接触之下诞生的情感，也因其直接性而深受人们喜爱。「你的双手在动，黏土也会随之而动。」本年 Loewe 手工艺大奖的决赛选手 Aneta Regel 说道。

　　Regel 曾是伦敦皇家艺术学院的学生，现已结业 12 年了。她觉得自己那些粗笨、幽默又烧得开裂的手工艺著作虽然在艺术上不算完美，却投合了当下的盛行档次，尤其是对陶艺品而言。这种趋势在 Instagram 上或许纽约的 Samuji 以及巴黎的 Crista Seya 这些高风格的精品店延伸开来或许家常便饭，但特别的是，在曩昔 10 年间，黏土还延伸到了艺术界。艺术界长期以来都对这种资料持保存的情绪，普遍以为其位置低下、侧重有用且价格低廉。

　　Edmundde Waal 的一位启蒙教师总是喜爱说，他的陶罐「有必要廉价到可以随意摔」。这种说法会让人想到印度加尔各答城际的火车轨迹，上面布满了陶瓦的碎片，都是乘客们把空杯子扔出窗外形成的。

　　最近举行的艺博会也好像对此并不苟同。在本年5月举行的弗里兹纽约艺博会上，Matthew Marks 画廊展出了陶瓷艺术家 Ken Price 那些布满斑驳、形状歪曲的线圈状著作，而 Parrasch Heijnen 画廊则展现了 Price 的艺术继任者 Julia Haft-Candell 规划的外表坑坑洼洼的陶瓷著作。

　　Martos 画廊的展厅墙壁上悬挂着美国艺术家 Dan Asher 的几幅画作，而展厅中心则摆放着他的几件小型雕塑著作，看着像是用许多不起眼、未上釉的黏土碎片堆叠而成。

　　Blum & Poe 画廊的展厅上放着一张矮小的桌子，像是为了和朋友一同喝咖啡而设的 —— 说句玩笑话，这更像是一个工艺品展现摊，J.B.Blunk 规划的马克杯和碗既美丽又质朴。在这样一场注重高价展品的艺博会中，如此随意的展陈组织可谓极具争议。这些艺术家和画廊主们也借此向外开释艺术风格转向的信号，并抛出「什么才是艺术」这一由来已久的问题。

　　当然，许多现代艺术家也都进入过陶艺 ——大部分的野兽派画家都曾在陶罐和大盘子上作过画。毕加索就曾创造过数千件的陶艺著作，从带人脸的盘子到带尾巴的花瓶，不胜枚举，其间一部分著作最近正在哥本哈根城外的路易斯安娜现代艺术博物馆展出。

　　也正是在毕加索作业于法国瓦洛里期间，以 Viola Frey、Peter Voulkos 和 John Mason 为代表的新一批加州雕塑家出现出来，他们的出现为黏土晋升为首要艺术资料作出了很大奉献。

　　作为与艺术家密切合作的一员，David Kordansky 画廊的研究员及修改总监 Stuart Krimko 表明，美国艺术家 Betty Woodman 开始也是一个「锋芒毕露的陶艺创造者」，并终究成为第一位在世时便在大都会艺术博物馆举行回顾展的女人艺术家（2006 年）。

　　在她的职业生涯中，Woodman 一向力求取得职业的认可与注重，部分原因源于她的性别，还有部分原因是，她运用的是一种被贬入装修艺术范畴的资料，但她的著作却回绝被这样简略地分类。Krimko 对她创造的「那些被其称之为卷饼的枕头芯状陶罐」形象深入。雕塑家 Arlene Shechet 是 Woodman 的朋友，她见证了 Woodman 因大材小用而丢失低沉的姿态，她说，「 Woodman 曾问我：『咱们为什么要赞同参与这些陶艺展呢？』」

　　或许是争议由来已久，今日的当代艺术家们相对来说没有了投身陶艺的烦恼。除了策划行将到来的 Woodman 著作回顾展之外，David Kordansky 画廊最近还展出了美国艺术家 Ruby Neri 创造的一系列大型陶罐著作，描绘的是幼嫩的女人裸体，她们的如浮雕般概括清楚，她们的马尾辫还可兼作手柄。

　　Neri 的父亲是旧金山湾区的雕塑家 Manuel Neri 。1990 时代后期，她曾在加州大学洛杉矶分校接受过绘画学习，并于 2015 年前后转行进行陶艺创造。

　　「起先，我还不知道自己能否脱节陶艺沉重的曩昔，」她说，「读研究生的时分，我有点瞧不上陶艺，就像一个十几岁的孩子忤逆爸爸妈妈相同，但进入这个范畴后，我立刻就意识到它能帮我脱节掉所有这些刻板形象 —— 例如陶艺仅仅用来放置其他资料的支架 —— 并把注意力放在创造的趣味中。」她以为这种改动便是一个打破，但她也表明，自己不会像传统的陶艺家那样，仅仅寻求工艺上的极限。

　　雕塑家 Shechet 用黏土和其他多种资料创造雕塑，他以为，艺术和手工艺之间的确还存在界限，好的艺术具有谨慎的理念设想并寻求更高的方针。「比起某一种资料，我更感兴趣的是创造与人相关的著作。」Shechet 说。

　　他的部分陶瓷雕塑将于 9 月在纽约的麦迪逊广场公园展出。虽然人们常争辩论，比较于青铜制品，陶瓷这种易碎品无法保存制造者的痕迹，但它却具有内涵的人文气质。

　　这一理念也适用于新一代陶瓷艺术家的著作。刚从纽约普瑞特艺术学院结业的 Didi Rojas 就测验雕刻了几双黏土鞋，包含用色块堆叠的 Balenciaga 运动鞋、镶有珍珠的 Gucci 靴子，它们明显不适合走路。她的部分新作现在正在坐落曼哈顿下城区鲍厄里街的 Andrew Edlin 画廊展出，并行将在布鲁克林区的 Fisher Parrish 画廊展出。「鞋子是穿着者的自画像。」Rojas 说，「我喜爱用一种资料制造另一种东西，所用的正是咱们脚下的泥土。」

　　WoodyDe Othello 上一年结业于加州艺术学院，方案于本年 9 月在旧金山的 Jessica Silverman 画廊举行一场个展，相同使用黏土以及具有相关功用的资料，经过创造将日常物品非有用化，比方歪曲的通风口或块状的电视遥控器。他期望观众可以在这些著作中看到自己的影子。这些著作都向下低垂，好像度过了绵长一天，并选用高光泽、简直反光的釉料来加强这种作用。

　　De Othello 表明：「许多时分，人们在观看我的雕塑著作时，会有种想伸手接触的激动。」那么，他会答应这种行为吗？答案是：「肯定不答应。」